1.
vision after the sermon (jacob wrestling with the angel), vaazdan sonraki hayal/görüntü (yakup melek ile güreşiyor) fransız sanatçı paul gauguin tarafından 1888 yılında tamamlanmış bir yağlı boya resmidir. edinburgh'da, iskoçya ulusal galerisi'nde bulunan resim incil'de yer alan bir sahneyi tasvir etmektedir. fakat bunu dolaylı bir şekilde, kilisedeki vaazdan çıkan kadınlar gördüğü bir şekilde betimliyor.
eugène henri paul gauguin, 7 haziran 1848, paris - 8 mayıs 1903 tarihleri arasında yaşamış post-empresyonist bir fransız ressamdı. fakat ismi sembolizm için de önem arz ediyordu. pissarro, paul cézanne, vincent van gogh gibi ressamlar ile çalışmalar yapmış, şehirden şehre ve ülkeden ülkeye gezmiş bir sanatçıdır. fakat değeri ölümünden sonra anlaşılanlardan biridir.
paul, yaklaşık 1888 yılına kadar empresyonist bir tarzda resimlerini yapıyordu. fakat zamanla izlenimciliğin, içindeki ilgiyi tatmin etmediğini hissetti. 1888 yılında brittany'de, gelecekte ismi synthetism ile de anılacak, japon baskılarından etkilenen basitleştirilmiş bir tarzda resim yapan émile bernard ile tanıştı. bernard'ın örneğini geliştirerek vision after the sermon resmini çizen gauguin, bir 19. yüzyıl sanat akımı olacak synthetism'in eserlerinden birini vermiş oldu. (synthetism, 1800'lü yıllarda paul gauguin, émile bernard, louis anquetin gibi sanatçıların, resimlerini empresyonizmden (izlenimcilik) ayıran bir resim tekniğiydi.)
gelelim tabloya, ilk sembolist eserlerden görülen bu tabloda gauguin kırmızı bir zemin ile geleneksel natüralist çizgilerden eserini ayırmıştı. olayı izleyen rahibelerde de normalde görmeyi beklediğimiz tonlama ve gölge değişimleri yerini düz sert çizgilere bırakmıştı. yumuşak geçişler yoktu. formları bozdu, çizgileri abarttı. bir renk derinliğinden bahsedemiyorduk. resimdeki soyutluk, sembolizme kayıyordu. ortada bulunan ve sahneye çapraz şekilde eklenmiş ağaç, gerçek ve hayali birbirinden ayırıyordu.
görsel biçimlendirmelerdeki japon sanatının etkisi de görülmekteydi. gauguin'in eserlerindeki bu etkiye dikkat çeken kişi emile bernard'dı. van gogh'un, hiroshige'den etkilenerek yaptığı ağaç resmine ve o resimdeki kırmızı kullanımına dikkat çekti. hokusai’nin güreşen sumo güreşçilerinden bahsetti. vision after the sermon'daki japon etkisine böyle değinmişti. (bkz: japonizm)
bunun dışında beyaz, siyah, kırmızı gibi renkler kullanılmıştır. kırmızı, en baskın ve mücadeleye güç veren renktir. böylelikle renkler duyguların bir dışavurumu olabilir ve sadece sahneyi tanımlamakla kalmayıp duyguların mistik havasını veririler. gerçeğin ve hayalin tek bir düzlemde birleştiği bu eserde japon kaynaklı bir ağaç ile ikiye ayrılan bu resim, ressamın sanatçılar arasındaki yerini değiştirmişti. çoğu kimse onu yeni bir sembolist akımın lideri olarak görmeye başlamıştı. fakat bu resim kesinlikle paul'un izlenimcilikten kopuşunu belirtiyordu. natüralizm'den kopan ve sembolizm ile ilişkilendirilecek, hayalden beslenen ''sentetik'' bir tarza hareketini gösteriyordu belki de.
bu tablo ile ilgili ilgi çekici bir diğer detay da gauguin'in tabloyuvan gogh'a anlattığı bir mektubu olmasıdır. gelin bir de tabloyu, ressamından dinleyelim:
''ı’ve just done a religious painting, very badly done, but which was interesting to do, and which ı like. ı wanted to give it to the church at pont-aven. they don’t want it, of course. breton women, grouped together, are praying; costumes very intense black. the yellow-white bonnets very luminous. the two bonnets on the right are like monstrous helmets. an apple tree goes across the canvas: dark purple, and the foliage drawn in masses like emerald green clouds, with yellow-green interstices of sunlight. the earth (pure vermilion). at the church it goes down and becomes red brown. the angel is dressed in violent ultramarine blue, and jacob in bottle green. the angel’s wings pure no. chrome yellow. the angel’s hair no. chrome, and the feet flesh-orange. ı believe ı’ve achieved a great rustic and superstitious simplicity in the figures. the whole very severe. the cow under the tree is tiny by comparison with reality, and is prancing. for me, the landscape and the wrestling exist only in the imagination of the people at prayer after the sermon; that’s why there’s a contrast between the real people and the wrestling in its landscape, not real and out of proportion.''
''bir grup bretonlu kadın, yoğun siyah elbiseler ve çok parlak sarı beyaz şapkaları içinde dua ediyorlar. sağdaki iki şapka tuhaf kasklar gibi, tuvalin içinden koyu mor bir elma ağacı geçiyor ve yapraklar zümrüt yeşili bulutlar gibi kütleler halinde güneşli sarı-yeşil yarığa çekiliyorlar. zemin saf kızıl. kilisede renk zayıflıyor, kızıl kahve oluyor. melek koyu deniz mavisi yakup ise cam yeşili giyinmiş. meleğin kanatları saf krom sarısı, saçları krom ve ayakları turuncu. renklerde sanırım çok sade, rüstik ve batıl seçimler yaptım; hepsi çok şiddetli. ağacın aşağısındaki inek gerçeğe kıyasla ufak. bana göre bu resimdeki manzara ve güreş sadece vaazdan sonra dua eden insanların zihinlerinde var. bu yüzden doğal insanlar ve doğaüstü orantısız bir manzaradaki güreş maçı arasında bir zıtlık var.''
kaynakça ve daha fazlası: painting-planet.com, sanatabasla.com, sanatlaart.com -mektubun çevirisi direkt-, wikipedia - vision after the sermon, metmuseum.org, artble.com, wikipedia - paul gauguin, youtube.com -tablo hakkında khanacamdyturkce kanalının bir videosu-, vangoghletters.org - mektubun orijinal hali -, gerçekten bilmeniz gereken 50 sanat fikri, susie hodge
eugène henri paul gauguin, 7 haziran 1848, paris - 8 mayıs 1903 tarihleri arasında yaşamış post-empresyonist bir fransız ressamdı. fakat ismi sembolizm için de önem arz ediyordu. pissarro, paul cézanne, vincent van gogh gibi ressamlar ile çalışmalar yapmış, şehirden şehre ve ülkeden ülkeye gezmiş bir sanatçıdır. fakat değeri ölümünden sonra anlaşılanlardan biridir.
paul, yaklaşık 1888 yılına kadar empresyonist bir tarzda resimlerini yapıyordu. fakat zamanla izlenimciliğin, içindeki ilgiyi tatmin etmediğini hissetti. 1888 yılında brittany'de, gelecekte ismi synthetism ile de anılacak, japon baskılarından etkilenen basitleştirilmiş bir tarzda resim yapan émile bernard ile tanıştı. bernard'ın örneğini geliştirerek vision after the sermon resmini çizen gauguin, bir 19. yüzyıl sanat akımı olacak synthetism'in eserlerinden birini vermiş oldu. (synthetism, 1800'lü yıllarda paul gauguin, émile bernard, louis anquetin gibi sanatçıların, resimlerini empresyonizmden (izlenimcilik) ayıran bir resim tekniğiydi.)
gelelim tabloya, ilk sembolist eserlerden görülen bu tabloda gauguin kırmızı bir zemin ile geleneksel natüralist çizgilerden eserini ayırmıştı. olayı izleyen rahibelerde de normalde görmeyi beklediğimiz tonlama ve gölge değişimleri yerini düz sert çizgilere bırakmıştı. yumuşak geçişler yoktu. formları bozdu, çizgileri abarttı. bir renk derinliğinden bahsedemiyorduk. resimdeki soyutluk, sembolizme kayıyordu. ortada bulunan ve sahneye çapraz şekilde eklenmiş ağaç, gerçek ve hayali birbirinden ayırıyordu.
görsel biçimlendirmelerdeki japon sanatının etkisi de görülmekteydi. gauguin'in eserlerindeki bu etkiye dikkat çeken kişi emile bernard'dı. van gogh'un, hiroshige'den etkilenerek yaptığı ağaç resmine ve o resimdeki kırmızı kullanımına dikkat çekti. hokusai’nin güreşen sumo güreşçilerinden bahsetti. vision after the sermon'daki japon etkisine böyle değinmişti. (bkz: japonizm)
bunun dışında beyaz, siyah, kırmızı gibi renkler kullanılmıştır. kırmızı, en baskın ve mücadeleye güç veren renktir. böylelikle renkler duyguların bir dışavurumu olabilir ve sadece sahneyi tanımlamakla kalmayıp duyguların mistik havasını veririler. gerçeğin ve hayalin tek bir düzlemde birleştiği bu eserde japon kaynaklı bir ağaç ile ikiye ayrılan bu resim, ressamın sanatçılar arasındaki yerini değiştirmişti. çoğu kimse onu yeni bir sembolist akımın lideri olarak görmeye başlamıştı. fakat bu resim kesinlikle paul'un izlenimcilikten kopuşunu belirtiyordu. natüralizm'den kopan ve sembolizm ile ilişkilendirilecek, hayalden beslenen ''sentetik'' bir tarza hareketini gösteriyordu belki de.
bu tablo ile ilgili ilgi çekici bir diğer detay da gauguin'in tabloyuvan gogh'a anlattığı bir mektubu olmasıdır. gelin bir de tabloyu, ressamından dinleyelim:
''ı’ve just done a religious painting, very badly done, but which was interesting to do, and which ı like. ı wanted to give it to the church at pont-aven. they don’t want it, of course. breton women, grouped together, are praying; costumes very intense black. the yellow-white bonnets very luminous. the two bonnets on the right are like monstrous helmets. an apple tree goes across the canvas: dark purple, and the foliage drawn in masses like emerald green clouds, with yellow-green interstices of sunlight. the earth (pure vermilion). at the church it goes down and becomes red brown. the angel is dressed in violent ultramarine blue, and jacob in bottle green. the angel’s wings pure no. chrome yellow. the angel’s hair no. chrome, and the feet flesh-orange. ı believe ı’ve achieved a great rustic and superstitious simplicity in the figures. the whole very severe. the cow under the tree is tiny by comparison with reality, and is prancing. for me, the landscape and the wrestling exist only in the imagination of the people at prayer after the sermon; that’s why there’s a contrast between the real people and the wrestling in its landscape, not real and out of proportion.''
''bir grup bretonlu kadın, yoğun siyah elbiseler ve çok parlak sarı beyaz şapkaları içinde dua ediyorlar. sağdaki iki şapka tuhaf kasklar gibi, tuvalin içinden koyu mor bir elma ağacı geçiyor ve yapraklar zümrüt yeşili bulutlar gibi kütleler halinde güneşli sarı-yeşil yarığa çekiliyorlar. zemin saf kızıl. kilisede renk zayıflıyor, kızıl kahve oluyor. melek koyu deniz mavisi yakup ise cam yeşili giyinmiş. meleğin kanatları saf krom sarısı, saçları krom ve ayakları turuncu. renklerde sanırım çok sade, rüstik ve batıl seçimler yaptım; hepsi çok şiddetli. ağacın aşağısındaki inek gerçeğe kıyasla ufak. bana göre bu resimdeki manzara ve güreş sadece vaazdan sonra dua eden insanların zihinlerinde var. bu yüzden doğal insanlar ve doğaüstü orantısız bir manzaradaki güreş maçı arasında bir zıtlık var.''
kaynakça ve daha fazlası: painting-planet.com, sanatabasla.com, sanatlaart.com -mektubun çevirisi direkt-, wikipedia - vision after the sermon, metmuseum.org, artble.com, wikipedia - paul gauguin, youtube.com -tablo hakkında khanacamdyturkce kanalının bir videosu-, vangoghletters.org - mektubun orijinal hali -, gerçekten bilmeniz gereken 50 sanat fikri, susie hodge
devamını gör...